FNAC La Défense

La Fnac La défense vous accueille dans son magasin d’une superficie de  5 300m2 sur 3 étages. La Fnac La Défense est ituée dans le CNIT.

Tous les univers de la Fnac y sont présents auprès de la Fnac La Défense depuis les livres, disques, DVD, micro‐informatique, en passant par les objets connectés, la glisse urbaine, le gaming, la téléphonie, le son, la photo, la TV, la papeterie, la carterie, l’espace Fnac kids ainsi que le nouvel espace DARTY Cuisine et Bien-être.

Adresse : CNIT 2, place de La Défense – 92053 La Défense

Horaires d’ouverture de la Fnac La Défense :

lundi – mardi – mercredi – jeudi – vendredi – samedi : 10:00 – 20:00

dimanche : 10:00 – 19:00

La Fnac La Défense raconte Les origines du blues

Vers 1830, les Blancs découvrent la musique noire : le spectacle du ménestrel est à la mode, un spectacle où les Blancs jouent des scènes grotesques, des chants et des danses ; une première, légère influence noire s’est glissée ainsi dans la musique blanche. Le seul compositeur à avoir été inspiré par les Noirs était le pianiste et compositeur Louis Moreau Gottschalk (Nouvelle-Orléans 1829 – Tijuca, Rio de Janeiro 1869), dont les pages contiennent de vives pré-annonces de jazz.

Après l’émancipation (1865), la musique noire explose : les artistes noirs font irruption dans le spectacle du ménestrel en lui donnant du sang neuf (J. Bland) ; ils distinguaient des chœurs noirs qui exécutaient des transcriptions culturelles de compositeurs spirituels et noirs et d’interprètes de concert (J. Postlewaite, B. Tom, B. Boone, J. Douglass). Mais la réaction raciste a réprimé les noirs, bourgeois et prolétaires, dans le ghetto. Leur musique ne pouvait donc circuler que dans les tavernes, les bordels ou dans des zones « mineures ».

Les origines du Blues

Dans son célèbre livre The People of the Blues, LeRoi Jones affirme que le blues est né à l’époque où les esclaves africains réalisaient qu’ils étaient noirs américains, et précisément quand ils adoptèrent une nouvelle langue qui se dressait contre leur situation : le « Aw Lord, Im tired o’dis here mess » (« Oh mon Dieu, je suis fatigué de ce désordre ») est une vérité poétique, une réalité, une conscience. Le blues ne pouvait exister que lorsqu’il y avait des conditions minimales d’action.

La fin de la guerre de sécession (1861-1865) aboutit à la libération de l’esclavage et, même si les conditions économiques ne s’amélioraient pas, au moins l’esclave eut pour la première fois la possibilité d’être seul et de se déplacer. En 1870, des milliers de travailleurs noirs parcouraient le Sud sans domicile fixe : la chanson de travail et autres expressions musicales de l’époque de l’esclavage devenaient insuffisantes pour décrire la nouvelle situation, certainement plus riche, même si elle était encore très difficile sur le plan pratique. Il est donc d’usage de fixer la naissance du blues à la fin du XIXe siècle, lorsque les anciens esclaves noirs, qui ont toujours travaillé dans l’équipe et chanté en chœur, sont devenus agriculteurs dans de petites parcelles isolées.

La forme

Le blues est une chanson improvisée dans la ligne mélodique ou dans le texte, tous deux créés en s’inspirant d’une forme traditionnelle. Il y a toujours un accompagnement instrumental, par le chanteur (à l’origine avec le banjo, puis avec la guitare ou le piano) ou autres. À partir d’un simple cri modulé, le blues se transforme rapidement en un genre raffiné d’art populaire, dominé par des spécialistes reconnus, souvent des chanteurs aveugles qui vivent de la charité (blues rural). Au début du XXe siècle, l’industrialisation a attiré des milliers de Noirs dans les villes et les usines du Nord ; le blues fut alors « découvert » par l’industrie de la musique, publié en version imprimée (1911) et enregistré et transformé en un genre théâtral interprété par les femmes (blues urbain). Le texte traite d’événements souvent négatifs (amour déçu, abandon, prison, décès, catastrophes naturelles, faim), procédant par sauts logiques et combinaisons libres. Dans sa forme la plus commune, chaque strophe a trois vers, dont deux sont similaires (AAB), et occupe 12 barres de musique ; mais il y a beaucoup d’autres formes et dans les blues les plus archaïques, la longueur est irrégulière. L’accompagnement a le caractère de « coup et réponse » avec la chanson. Adapté pour les instruments, le blues s’est fusionné au jazz, auquel il a donné la forme de 12 mesures sur laquelle les musiciens de jazz ont improvisé pendant des décennies.

Pourquoi la guitare de BB King s’appelle Lucille

Pour tout amateur de blues, le nom Lucille fait automatiquement référence à la guitare de B.B. King, qui ainsi nommée et immortalisée dans la chanson éponyme de 1968. En fait, Lucille ne représente pas une seule guitare, mais c’est le nom par lequel le roi a appelé les différentes guitares qui sont passées entre ses mains.

Tout commence par une soirée d’hiver indéterminée en 1949, lorsque le guitariste est engagé pour jouer à une fête dans un petit club de l’Arkansas. Le système de chauffage primitif de la pièce est un récipient dans lequel est versé – et enflammé – du kérosène.

Au cours de la soirée, deux clients en arrivent aux mains et dans l’affrontement, quelqu’un finit par se cogner dans le récipient, renversant le liquide inflammable. Le bâtiment est fait en grande partie de bois et le feu se propage rapidement, provoquant la panique.

Tout le monde se précipite à la sortie pour se mettre en sécurité, y compris King. En arrivant à l’extérieur de la salle en feu, il se rend compte qu’il a laissé sa guitare à l’intérieur. C’est une Gibson L-30, une Archtop acoustique relativement économique (alors que maintenant ce modèle est une pièce vintage d’une valeur d’environ 1 500 euros), mais pour le musicien agé alors de 24 ans, c’est un outil essentiel pour gagner sa vie.

Alors sans y penser, il revient immédiatement dans la pièce pour récupérer son instrument. Le feu bat son plein, quelques poutres commencent à tomber, mais King réussit à récupérer sa guitare et à s’en sortir indemne.

Le lendemain, il apprend que deux personnes sont mortes coincées dans l’incendie et que la querelle fatale a éclaté parce que deux hommes étaient en compétition pour une fille qui travaillait dans le local : la fille s’appelait Lucille. Réalisant qu’il avait échappé à un énorme danger, King commença à appeler sa guitare avec le nom de cette femme, pour toujours se rappeler de ne plus jamais courir un risque similaire.

Dans les années qui suivirent, le succès de B.B. King fut de plus en plus important et des guitares plus raffinées que l’ancienne Gibson L-30 sauvée des flammes passèrent entre ses mains. Les Gibson ES-335 et ES-355 avec lesquelles il a fait une grande partie de son répertoire le plus célèbre se sont toutes appelées Lucille, et c’est ainsi également qu’a été nommé le modèle que Gibson a fait sur mesure pour lui depuis les années 80, et est encore en production.